sábado, 30 de abril de 2011
jueves, 28 de abril de 2011
martes, 26 de abril de 2011
domingo, 24 de abril de 2011
ENSEMBLE BARROCO HUALAYCHO
07 de mayo, 19.30 horas, Iglesia Luterana Alemana
Este proyecto hoy se ve plasmado en un disco donde se propone una interpretación más popular y fresca basada en la reinterpretación de la rítmica intrínseca de las sonatas, en combinación con patrones rítmicos criollos fusionando las distintas realidades que hoy en día se encuentran caprichosamente divorciadas.
“…de chiquitos sus sonatas…”, al nuevo estilo del barroco hualaycho, nace del encuentro de estos amigos que encararon cada una de las obras con plena jovialidad, frescura y picardía aportando cada uno de ellos con su propio yo, es decir, con su propia manera de tocar, con sus propias ideas creativas y con sus propias vivencias musicales, es así que en este disco se encuentra desde baladas al estilo parisiense hasta jugosas morenadas.
Lo de hualaycho viene del pueblo, de aceptar todo lo "todo" que somos los latinoamericanos y de una manera muy perspicaz de "apoderarnos" de las sonatas chiquitinas, de reclamar para nosotros este fantástico repertorio y disfrutar de él como se disfruta la música en una fiesta. Claro, mientras la mayoría está tratando de tocar estas sonatas al mejor estilo europeo, estos amigos hualaychos están tratando de tocarlas a "su" mejor estilo. Incluso les dieron otros nombres, mucho más familiares y en lugar de: el tercer movimiento de la sonata número tantos o el segundo de la cuántos, lo encontraremos con nombres como "Cuero de tigre", "El Organillo", etc.
Pero no se diga más y empecemos a abrir nuevas puertas a través de esta propuesta que sin lugar a dudas arrancará más de una sonrisa al corazón de sus oyentes.
ENSEMBLE MUSAFOLLIA
06 de mayo, 19.30 horas, Iglesia Luterana Alemana
| “Musafollia”. Nace como una propuesta que pretende rescatar y recrear las sensaciones de un mundo de sonidos que han sabido atrapar y extasiar a sus auditorios. |
| En una constancia de años de hacer música juntos, los integrantes del ensamble de manera espontánea, por una fuerza irresistible de afinidad y química musical, se proponen lanzar un concepto distinto el año pasado, esto los lleva a realizar una serie de producciones musicales que incluyen grabación, conciertos y eventos culturales. |
| Actualmente se encuentran preparando un repertorio de música antigua que: |
| Con cuerdas de tripa y arco de la época, el violinista Christian Asturizaga junto al ensamble, proponen obras del barroco Alemán, Italiano, Francés y de las misiones jesuíticas de Bolivia, buscando generar una rica gama de matices tímbricos, la propuesta comienza con una fantasía para violín solo, luego sigue, combinando el sonido del violín en dúos, tríos y finalmente en un ensamble que integra además del tradicional bajo continuo un oboe y un arpa. |
sábado, 23 de abril de 2011
PERSONAJES: Raquel Maldonado, directora Ensemble Moxos
Nacida en La Paz, pianista y directora de orquesta, estudió bajo la tutela de los maestros: Grace Rodriguez, Carlos Rosso, Alberto Villalpando y Cergio Prudencio.
Formó parte de distintas orquestas y ensambles como la Coral Nova, dirigida por el maestro Ramiro Soriano, y la Orquesta Experimental de Instrumentos Nativos de Cergio Prudencio, como instrumentista y directora invitada. Dirigió también al elenco juvenil de esta última agrupación hasta el momento de trasladarse a su actual destino.
Bajo su dirección, la Escuela de Música de San Ignacio de Moxos ha experimentado un crecimiento exponencial, dotándola de sólidos cimientos y de una estructura que la han convertido en una auténtica escuela profesional. Más de 300 conciertos de su Ensamble en quince países de Europa y Latinoamérica, tres discos de los que se han vendido miles de copias y que han recibido el respaldo unánime del público y la crítica, avalan su brillante trayectoria en Moxos, aunque en realidad esta historia no ha hecho más que empezar.
ENSEMBLE MOXOS
05 de mayo, 19.30 horas, Iglesia de la Exaltación
El Ensamble Moxos, buque insignia de la Escuela de Música de San Ignacio, se ha convertido en uno de los principales embajadores de la Bolivia indígena, pluricultural y multiétnica. Ha paseado la música de su valioso Archivo Misional, que supera las 14.000 páginas, rescatadas en su mayoría por la propia Escuela, por 15 países de Europa y Latinoamérica, donde ha fascinado con sus espectáculos. Tres trabajos discográficos avalan su trayectoria.
El 2011 se presenta cargado de compromisos. Prepara para septiembre su cuarto desembarco en Europa. La más prestigiosa colección discográfica mundial de barroco americano, Los caminos del barroco, editada en Francia, celebra su 25 aniversario y ha escogido al Ensamble Moxos para representar a Bolivia en sus actos de conmemoración. Además de organizarle una gira por varias ciudades, va a publicar un CD recopilatorio de la agrupación beniana. A esta gira francesa, le seguirá otra por España, Luxemburgo, Bélgica, Alemania y Holanda.
Tras regresar del viejo continente, participará en los actos del bicentenario de Paraguay y retornará por sexto año consecutivo a Buenos Aires, donde cuenta con un público fiel, que ha seguido la evolución de esta formación musical, una de las de mayor proyección de Bolivia, pese a la juventud de sus componentes, una veintena de artistas polivalentes, estandarte de la institución a la que representan. Todos cantan, bailan y tocan varios instrumentos en cada espectáculo.
La Escuela de Música es un ambicioso proyecto social y cultural que, a través de la música, que enseña gratuitamente a más de 200 niños y adolescentes indígenas, reivindica la identidad de un pueblo oprimido durante siglos, de sueños postergados, que mientras caza, pesca y cultiva para subsistir o sobrevive en el ámbito urbano con trabajos mal remunerados, mantiene orgulloso sus raíces culturales y espirituales, que encuentran en la música su manifestación más genuina. Cuando suena el Ensamble Moxos, está sonando la historia.
PERSONAJES: Beatriz Méndez, Cantante lírica y directora del Coro Madrigalista
Titulada del Conservatorio Nacional de Música (1992). Post-grado en enseñanza de Cantoy Opera en Osaka Ongaku Daigaku, Japón (1993). Licenciada en Administración Pedagogíca de la Universidad Católica Boliviana.
Su actividad docente la desarrolló en la Escuela Militar de Música de Viacha, en la Universidad Evangélica, Universidad Loyola, la escuela de artes de la ciudad del Alto y el Conservatorio Nacional de Música donde fue docente de canto, materias teóricas y práctica coral desde 1989 hasta 2008. Actualmente es docente de la Carrera de Música de la UMSA
Fundadora del Coro Municipal del Alto (2003) y Directora y fundadora del Coro Madrigalista desde 1998 a la fecha.
Participó en más de 90 conciertos de música de Cámara, ofreciendo obras de Brahms, Schumann, Wolf, Strauss, Fauré, Debussy, compositores contemporáneos bolivianos y extranjeros. Solista en las siguientes obras: Réquiem y Misa en Do menor de W.A.Mozart, Stabat Mater de G. Rossini, Gloria de Vivaldi, El amor brujo de M. de Falla, Cantata del Café, Cantata Actus tragicus, Cantata “Ich habe Genug” y el Magnificat de J.S.Bach, Dixit dominus de Haendel, la zarzuela Los Gavilanes, Porgy and Bess de G. Gershwin y las operas Madame Butterfly de G. Puccini, El Elisir de Amor de Donizetti, Carmen de Bizet, La Flauta Mágica de W. A. Mozart y La Vida Breve de M. de Falla.
Últimamente dedicada a la investigación de la Música Boliviana habiendo trabajado con obras del compositor Jiménez Abril –Tirado así como en el proyecto de Cantos Quechuas. Tiene grabados 10 discos compactos con diferentes grupos tanto en música barroca boliviana como contemporánea. Como Directora Musical y de Escena participó en las obras: Rent, El Rey León, Nuestra Sra. De París, la Opera para niños Brundibar y Moulin Rouge.
CORO MADRIGALISTA
04 de mayo, 19.30 horas, Iglesia Luterana Alemana
1. Reseña Histórica
El CORO MADRIGALISTA, fue fundado el año 1998 por Beatriz Méndez Leclere y un grupo de estudiantes con el afán de conformar un grupo Coral especialista que pueda encarar en su repertorio obras de mayor dificultad. Al año siguiente este Coro asume la materia de Práctica Coral Especializada del CNM. Actualmente es un Coro independiente.
En estos 12 años de vida ha realizado numerosos conciertos en diferentes lugares de la ciudad de La Paz como también en el interior del país (Oruro, Potosí, Cochabamba, Santa Cruz). Participó representando a Bolivia, en el III Festival Internacional de Música Renacentista y Barroca Americana “Misiones de Chiquitos” en Santa Cruz de la Sierra , en el IV Festival Internacional de Coros “José Manuel Olivera” de Cusco –Perú, en la I y II versión del Festival del Sol de la ciudad de El Alto, en el XI Festival Internacional de la cultura en Potosí (2004) festival dedicado a la música antigua y el año 2009 en la segunda versión del Bachfest que se realizó en la cuidad de Cochabamba; en todas estas ocasiones su participación fue registrada en los CD’s de los respectivos Festivales. El 2010 participo en la primera versión del festival para musica Coral y orquesta organizada en Oruro y también fue parte del estreno en Bolivia del Magnificat de Bach en la ciudad de Cochabamba.
Dentro de su repertorio a estrenado en Bolivia La Misa “Quaeramus cum pastoribus” Cristóbal Morales, La Misa en honor a Santa Cecilia de Cicogniani, “A ceremony of Carols” de Britten, el Magnificat de Bach y mucho de su repertorio a capella.
Siendo que es un coro de formación académica musical, esta integrado en su mayoría por estudiantes de canto, músicos instrumentistas, y melómanos con formación musical.
En estos 12 años, han pasado por el Coro numerosos miembros que actualmente se encuentran en diferentes países siguiendo sus carreras de cantantes y muchos otros que son solistas y guías de otras agrupaciones corales.
Siendo uno de sus objetivos la formación musical existen también muchos miembros del coro que están incursionando en la práctica de la dirección coral y la formación de nuevos Coros en función de crecer y fortalecer el movimiento coral en Bolivia.
Ha estado bajo la dirección de la Prof. Beatriz Méndez Leclere desde su fundación hasta la fecha. Misión-Visión
Dar una formación estilística y de interpretación del repertorio madrigalista, música contemporánea y otro tipo de géneros que por su dificultad no son trabajados con frecuencia, con el fin de exigir a los coralistas una superación constante.
Difundir repertorios corales desconcocidos en nuestro medio.
Formar nuevos líderes dentro de la actividad Coral.
PERSONAJES: Irina Ivanova, Pianista Rusa, acompaña a Karina Stefanian
03 de mayo, 19.30 horas, Iglesia Carmelitas
Pianista rusa. Realizó sus estudios primarios y secundarios en la Escuela Especial de Música “Glier” de la ciudad de Tashkent, bajo la conducción de la maestra S.A. Shishlakova.
Continuó sus estudios Superiores en el Conservatorio Estatal de Música “Mujtár Ashrafi”, donde concluyó sus estudios bajo la conducción de la reconocida maestra, N.A. Lebedeva.
Durante el último año de estudios, participó en el primer Concurso de Música de Asia Central, destacándose como pianista en un grupo de Música de Cámara.
A partir del año 1993 ingresa al Conservatorio Nacional de Música de la ciudad de La Paz como profesora de la cátedra de Piano. Su dedicación en la enseñanza de piano se vio reflejado con la formación de pianistas que se destacaron en Bolivia, Chile, Perú, Brasil, España
Su participación activa en el Conservatorio, no solo se limitó a la enseñanza, sino también participó en una serie de conciertos ofrecidos, conjuntamente con maestros y alumnos del CNM. Trabajó con la Sociedad Coral Boliviana, donde participó en grandes conciertos y festivales de distinto género. Brindó una serie de conciertos conjuntamente con la Sociedad Filarmónica de La Paz y Cochabamba.
Ofreció un sin número de conciertos a lo largo de Bolivia, acompañando a destacados cantantes e instrumentalistas bolivianos y también de otros países. Se presentó en varias oportunidades junto a diversos grupos de Música de Cámara, en varias ciudades del país.
Participó en festivales de música nacional e internacionales representando a nuestro país. En: “II Festival de Música Boliviana para Piano”, “Songs Across The Americas Festival”, “10 Festival Internacional de la Cultura”, “III Festival Nacional de Música para Piano”, “VII Encuentro de Pianistas”, “Piano Forte - Cusco 2003”, “II Festival y Encuentro Latinoamericano para Profesores y Estudiantes de Piano”, “Jornadas de Música Contemporánea”, “IV Encuentro Musical Boliviano – Europeo” y otros.
En agosto del 2006, su trabajo en el desarrollo de la cultura, fue reconocido por el Ministerio de Cultura de la República Federal de Rusia.
En mayo de 2008, junto con la soprano Karina Stepanian, presentaron el concierto “Gala Lirica Rusa-Italiana” en el Teatro Municipal “Alberto Saavedra Pérez”. Y En noviembre en el espectáculo ¿Por qué dicen que la Ópera es aburrida?
En mayo 2010 fue invitada por la Orquesta Sinfónica Nacional para interpretar concierto para dos pianos y orquesta de Francis Poulenc.
SOPRANO: KARINA STEPANIAN
03 DE MAYO, 19.30 HORAS, Iglesia Carmelitas
Cantante Armenia. Realizó sus estudios superiores en el Conservatorio Estatal de Yerevan “Komitas”, República de Armenia, donde concluyó sus estudios como Cantante de Ópera y Maestra de Técnica Vocal. Su principal Maestra y Asesora fue la profesora K.D. Bagdazarian. Durante sus estudios, fue parte del elenco del Teatro Nacional de Opereta de Azerbaiján, realizando giras por diferentes repúblicas de la ex -URSS.
Fue solista en la Sociedad Austro – Alemana de jóvenes talentos de Armenia.
Por siete años, fue Solista y profesora de Técnica Vocal de la Sociedad Coral Boliviana. Como figura Estable de la Lírica Boliviana, cantó los roles protagónicos de las óperas “Nabucco”, “Caballería Rusticana”,“Tosca” y “La Traviatta”; Solista en la Cantata Profana “Carmina Burana” , cantata “Bolivia” de Erich Eisner con la Orquesta Sinfónica Nacional.
El año 2003 fue invitada por el Ballet Folklórico Nacional de Bolivia, a realizar la gira por varios países de Europa (Francia, España e Italia) a participar en el Festival Internacional de Canto y Danza Folklórica de los Pirineos.
El 2004 fue galardonada por la Embajada de la Federación Rusa con el Diploma de Honor por el gran profesionalismo en el trabajo y cooperación en la difusión de la Cultura Rusa en Bolivia y el 2006 con el Diploma de Honor por el Ministerio de Cultura y comunicaciones de Rusia con las mismas menciones.
En el 2004 fundó el Grupo vocal de voces femeninas “Sayát Nová” del cual es directora. El 2006 fueron invitadas a participar en el VI Festival Internacional de Música Renacentista y Barroca Americana “Misiones de Chiquitos”,también al II encuentro Musical Boliviano – Europeo. El 2007 participaron en el “III Encuentro Coral de Arequipa”, Perú y el en Septiembre del presente año en el “X festival internacional de coros” Cuzco-Perú..
Simultáneamente a estas actividades, Karina fue docente de canto lírico del Conservatorio Nacional de Música hasta principios del 2007.
En Marzo de 2008, fue invitada como solista por la Orquesta Sinfónica Nacional de Bolivia para la presentación de “La Novena Sinfonía” de Beethoven. En mayo 2008 junto con la pianista Irina Efanova presentó la “Gala Lírica Rusa-Italiana” en el teatro Municipal de La Paz “Alberto Saavedra Perez”
En julio del presente año, fue invitada por el Gobierno Municipal de La Paz como solista a la inauguración del evento “La Paz Capital Iberoamericana de las Culturas 2008”. Y a la inauguración de la Exposición de pinturas del Maestro Oswaldo Guayasamín.
Presentó el espectáculo “Porque dicen que la ópera es aburrida?“en el teatro Municipal “Alberto Saavedra Perez” La Paz. (Noviembre, 2008)
Invitada como solista soprano para la obra “Hymn of Praise” de Felix Mendelsohn junto a la Orquesta Sinfónica Nacional de Bolivia (abril, 2009).
Presentó el espectáculo “Ópera con Humor “en el teatro Municipal “Alberto Saavedra Perez” La Paz. (Junio, 2010)
PERSONAJES: Eduardo Rodríguez, Violinista acompañado de la Orquesta Barroco Univalle
Eduardo Rodríguez Campadello, es Máster en violín por la Universidad de Música de Viena, Austria, y licenciado en violín en la Escuela Superior de Música del Conservatorio P. I. Tchaikovski de Moscú, Rusia. En Viena estudió con el afamado profesor Igor Ozim, de la escuela de Carl Flesh y en Rusia con M. Kesselman de la escuela de Y. Yankelevitch. Ha sido Primer violín “Concertino” de importantes orquestas como la Orquesta Sinfónica de Yucatán, México, la orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador y la Orquesta Sinfónica de Sergipe, Brasil y actualmente es Concertino de la Orquesta Sinfónica Nacional de Bolivia. Concertino invitado de la Orquesta Filarmónica de Cochabamba y Principal en la Orquesta del Mercosur, entre otras. Como solista se presentó en varios países de Europa y América, junto a reconocidas orquestas de Rusia, México, Ecuador, Brasil y Bolivia interpretando grandes conciertos del repertorio universal como el concierto para violín y orquesta de J. Sibelius, S. Barber, F. Mendelssohn- Bartholdy, M. Bruch, J. Haydn, las “Cuatro estaciones” de A. Vivaldi entre otros. Ha dirigido la Orquesta de Cámara de Campeche, México, la Orquesta de Cámara Municipal de Cochabamba, Bolivia y la Orquesta Sinfónica de la Universidad del Valle, Bolivia. Es miembro fundador del Trío “Daniel Ayala” en México, del cuarteto de cuerdas de Mérida (México) y del trío “Apolo” de Cochabamba, Bolivia. Ha tocado con grandes directores y artistas de renombre internacional como Shlomo Mintz, José carreras, Joan Manuel Serrat, Alexander Loskutov, Álvaro manzano e Ion Bressan, para mencionar algunos. También ha interpretado numerosos recitales con acompañamiento de piano dentro y fuera de nuestro país. Actualmente reside en Cochabamba, Bolivia donde continúa sus actividades como solista intérprete del violín, Primer Violín Concertino de la Orquesta Sinfónica Nacional de Bolivia, Director de la Orquesta Sinfónica de la Universidad del Valle, Director y profesor del Conservatorio de Música “Teófilo Vargas”, Director de la Fundación “Música para Bolivia” y profesor del Instituto Eduardo Laredo.
PERSONAJES: Rodrigo Alcoreza Portillo, Cantante Lírico, Ensemble Mascheratta
Nacido en La Paz- Bolivia de profesión Abogado, Comenzó sus estudios vocales a los 18 años con la Mtra. Susana Valda realizando conciertos de arias antiguas en esta ciudad , tiempo después fue invitado a formar parte del coro de la Sociedad Filarmónica de La Paz participando en la puesta en escena de la Ópera "El Barbero de Sevilla" de Rossini bajo la dirección del Mtro. Carlos Dominguez Nieto Director invitado de la Sinfónica Juvenil de Madrid, Recibió instrucción del Mtro. Ricardo Estrada quien le dio la oportunidad de cantar el papel protagónico de "Putifar" en la Opereta "La Corte del Faraón" y posteriormente de la Mtra. Katia Escalera en la ciudad de Cochabamba. a partir del año 2009 se contacto con contratenores de otras ciudades mediante el Internet a quienes envió material audiovisual, recibiendo consejos de técnica, interpretación y estilo de distinguidos maestro como: Bob Tate (USA) catedrático de la Universidad de Provo Utah, Flavio, Daniel Guzmán (Argentina), Director de la Primera escuela sudamericana especializada en la Voz de Contratenor y sopranista, quien lo invito a tomar clases en mayo de este año. Dentro de las obras mas relevantes realizadas se pueden mencionar: Temporada de Zarzuelas organizadas por la Sociedad Filarmónica de La Paz(Baritono-Bajo), Dixit Dominus de Handel cantando el rol de bajo (Baritono-Bajo) bajo la direccion de Elizabeth Schwimmer, Arias de Opera de Handel (Contratenor) "Stabat Mater" de Vivaldi (Contratenor). En Noviembre de 2010 el "Stabat Mater" de Pergolesi (Contratenor) invitado por la Sociedad Filarmónica de La Paz, junto a la Soprano Elizavetha Vorojeikina y La cantata ”Cessate Omai, Cessate” de A. Vivaldi Dentro del concierto titulado Mascherata en febrero de este año, repitiendo la obra para la diplomacia de Italia en el marco de sus festejos por el carnaval de Venecia y Napoles.
PERSONAJES: Alejandra González, Cantante Lírica
Estudio canto lirico con destacados maestros nacionales y internacionales, asistiendo a talleres y clases magistrales en Perú, Chile, España, Chicago, Londres.
Fue solista lirica Junto a la Orquesta Sinfónica Nacional en la Opera “Tosca” como Pastorcillo “La Traviata” como Annina ; y “La Traviata“ como Flora bajo la dirección de la Maestra Claudia Parada en la ciudad de Santa Cruz.
Interpreto La Reina de la noche “La Flauta Mágica” con la Orquesta Filarmónica de La Paz ; en el “ Melodrama Aroma “ el rol de Rosa en la ciudad de Cochabamba con la Orquesta Sinfónica de la Universidad del Valle
Fue Solista: en la Sinfonía N2 Himno de Alabanza Op 52; del Tedeum de Bruckner; Stabat Matter de Rossini; Carmina Burana Orff y Fantasía Coral Beethoven , Sinfonía número 2 “Himnos de alabanza “ Felix Mendelssohn con la Orquesta Sinfónica nacional de Bolivia .etc
Solista en el Concierto en conmemoración a Victoria de los Ángeles, bajo la dirección de Song Unlimited Dr Kay Krauft ; Solista en Bach Fest Cochabamba (2009) en la obra ”Christ lag in todesbanden (BWV4)” y en “Festival de Música contemporánea en la ciudad de Cochabamba, interpretando las composiciones del Mtro Nicolás Suárez etc
Participó en Zarzuelas bajo la producción y dirección de la “Sociedad Filarmónica de La Paz en” Doña Francisquita” en el rol de Francisquita;” La verbena de la Paloma“ como Susana; “La Corte del Faraón” como Lota y Sul; “El Huésped del Sevillano” como Raquel y “Luisa Fernanda” como Duquesa Carolina
EsTE 2011 REPRESENTO EL ROL DE POLLY DE LA OPERA DE TRES CENTAVOS
PERSONAJES: Katia Escalera, Cantante Lírica
Katia Escalera comenzó sus estudios musicales en el Instituto “Eduardo Laredo” en Cochabamba y obtuvo su Licenciatura y Maestría en Canto Escénico en Eastman School of Music (Rochester, NY). También fue Adler Fellow, residente de la San Francisco Opera en California, donde floreció de mezzosoprano a soprano.
Ha sido aplaudida internacionalmente por su belleza vocal, presencia escénica y sensibilidad musical tanto en el ámbito operístico como el de música de cámara. Se ha presentado en salas de eminencia mundial tales como Wigmore Hall, Concertgebouw, Teatro Colón, Hagia Sophia, y ha cantado bajo la batuta de afamados directores como Richard Bonynge, Charles Dutoit, Donald Runnicles and Helmut Rilling. Según la revista San Francisco Classical Voice “Katia Escalera…lo tiene todo: voz, proyección, dicción, garbo, presencia. Llegará lejos.”
Recientemente debutó como Suor Angelica con la Asociación Romanza en Lima, Perú, es ganadora de varios concursos internacionales y ha grabado dos CDs y un DVD de Música Barroca Boliviana, Vol. 1 y Vol. 2 con el sello discográfico Channel Classics y con el ensemble barroco londinense Florilegium. En el 1er CD, una de sus arias, “In hac mensa”, fue escogido como Editor’s Choice de la revista Gramophon en 2005.
Su programación para el 2011 incluye el Requiem de Verdi con la Orquesta Filarmónica de Cochabamba y una presentación de repertorio sinfónico con la Orquesta Sinfónica Nacional en La Paz, además de otras presentaciones a confirmar.
PERSONAJES: Sachiko Sakuma, Directora Ensemble Experimental Antílope
Sachiko Leticia Sakuma Calatayud, estudió órgano con los maestros Piotr Nawrot y Francis Chapelet en La Paz, Bolivia.
Ha participado de varios conciertos como solista, acompañante y también formando ensambles de música de cámara en diferentes ciudades del país. De sus participaciones se destacan: los conciertos en el órgano histórico de Santa Ana de Velasco como parte de varias versiones del Festival Internacional de Música Barroca y Renacentista Misiones de Chiquitos, los conciertos como solista y miembro de la Orquesta de Cámara de La Paz dirigida por Ramiro Soriano, el reestreno del órgano de la Capilla del Colegio Santa Ana de La Paz, el concierto de órgano en la Catedral Metropolitana Nuestra Señora de La Paz y en el Convento de San Francisco de Tarija auspiciados por la embajada de España y el concierto en la Iglesia del Señor de la Exaltación junto con su maestro Francis Chapelet.
Es organista titular de la Iglesia del Señor de la Exaltación y de la Iglesia Luterana de Habla Alemana.
EDUARDO RODRIGUEZ Y ENSEMBLE BARROCO UNIVALLE
01 de mayo, 19.30 horas, Iglesia Luterana Alemana
El Ensemble Barroco Univalle nace en el seno de la Orquesta de Cámara de la Universidad del Valle, la cual fue creada el año 2008 bajo la dirección del Magíster en Artes Eduardo Rodríguez Campadello con la ayuda y apoyo de la Universidad del Valle de Cochabamba, Bolivia . El Ensemble Barroco Univalle está conformado por músicos profesionales con amplia trayectoria en el campo artístico internacional y estudiantes sobresalientes de la Orquesta de Cámara de la Universidad del Valle.
El objetivo principal del Ensamble Barroco Univalle es el de recrear la música del periodo barroco (S. XVI y primera mitad del S. XVII), de compositores europeos y bolivianos y difundirla, desarrollando un estilo de interpretación llamado "autentico", que consiste en producir una sonoridad instrumental similar a la que se escuchaba en la época barroca, abriendo de esta manera un espacio importante de difusión cultural en el país.
ENSAMBLE "MASCHERATA"
30 de abril, 19.30 horas, Iglesia Luterana Alemana
| Misión Dar a conocer el repertorio barroco mundial, dentro de nuestro medio. Ejecutar, Proyectar y difundir música del repertorio Barroco Europeo con una calidad única, convirtiéndonos en una agrupación Instrumental y vocal, altamente calificadas y claramente motivadas a satisfacer al público, que son nuestra razón de ser, llegando a ser el único ensamble en nuestro medio que conjuga el aspecto musical con matices escénicos, aspectos que vemos importantes para lograr transmitir el carácter emotivo y recrear situaciones de época dentro del repertorio. Visión |
| Ser uno de los ensamble barrocos, sólidamente constituidos y reconocidos por todos, a nivel Regional, Nacional e Internacional. Hacer que el público que aprecia nuestra música tenga el mayor grado de satisfacción y aprecie de nosotros la excelencia tanto musical como escénica, lo cual nos permita establecernos como una agrupación innovadora y pueda permitirnos desarrollar oportunidades de progreso para lograr inculcar este gusto por el periodo musical que nos caracteriza. |
SOPRANOS: ALEJANDRA GONZÁLEZ, KATIA ESCALERA
29 de abril, 19.30 horas en Iglesia Luterana Alemana
Katia Escalera comenzó sus estudios musicales en el Instituto “Eduardo Laredo” en Cochabamba y obtuvo su Licenciatura y Maestría en Canto Escénico en Eastman School of Music (Rochester, NY). También fue Adler Fellow, residente de la San Francisco Opera en California, donde floreció de mezzosoprano a soprano.
Ha sido aplaudida internacionalmente por su belleza vocal, presencia escénica y sensibilidad musical tanto en el ámbito operístico como el de música de cámara. Se ha presentado en salas de eminencia mundial tales como Wigmore Hall, Concertgebouw, Teatro Colón, Hagia Sophia, y ha cantado bajo la batuta de afamados directores como Richard Bonynge, Charles Dutoit, Donald Runnicles and Helmut Rilling. Según la revista San Francisco Classical Voice “Katia Escalera…lo tiene todo: voz, proyección, dicción, garbo, presencia. Llegará lejos.”
Alejandra González estudió canto lírico con destacados maestros nacionales y internacionales, asistiendo a talleres y clases magistrales en Perú, Chile, España, Chicago y Londres. Trabajó como solista bajo la dirección de destacados maestros como la Maestra Claudia Parada y junto a la Orquesta Sinfónica Nacional, la Orquesta Filarmónica de La Paz y la Orquesta Sinfónica de la Universidad del Valle, entre otras.
ENSEMBLE EXPERIMENTAL ANTÍLOPE
ESTE 28 DE ABRIL EN LA IGLESIA DE LAS CARMELITAS, 19.30 HORAS
Para el pueblo navajo el antílope es símbolo del camino correcto, se dice que si un indio se encontraba en una encrucijada, sólo tenía que fijarse en el rastro marcado por las huellas de antílope para saber cuál era el camino correcto.
Para el Ensamble Antílope aquel camino es el camino de las palabras, palabras hechas poesía, teatro y música.
En esta noche les invitamos a recorrer un viejo camino, el de las canciones y textos ingleses de allá por los siglos XVI y XVII, historias que eran contadas para los amigos, historias de amor...viejas historias de amor.
miércoles, 20 de abril de 2011
PERSONAJES: Elizabeth Schwimmer, directora Ensamble Vocal Instrumental Bachfest 2011
Nació en Cochabamba, donde comenzó sus primeros estudios de piano a los 8 años. A los 12, su familia emigra a Guadalajara, México donde ingresa a la Escuela de música de la Universidad de Guadalajara graduándose como Instructora en Música. Posteriormente, estudia en Texas Christian University gradúandose con una Licenciatura en Piano en 1982 y dos años más tarde con una maestría en Hartt School of music, en Hartford, Connecticut, Estados Unidos de Norteamérica.
En el año 1981, es poseedora de una beca para estudiar un año en el Instituto de Estudios Europeos de la Universidad de Viena, Austria.
Fue miembro del Collegium Musicum de TCU en Fort Worth, Texas; miembro de Ars Antiqua en Guadalajara, México. Estudió clavecín con William Tinker en Texas y piano con los maestros Támas Ungar, Luiz de Moura Castro y Agnes Grossmann.
En los últimos años, se dedica exclusivamente a la música de cámara y a la música de JS Bach.
Ensemble Vocal e Instrumental del Bachfest 2011 - Video, fotografías y más
27 de abril a horas 19.30 en la Iglesia Luterana Alemana, Av. Sánchez Lima y Rosendo Gutiérrez
Desde el año 1998, Cochabamba ofrece al público un BachFest con duración de 3 a 5 semanas, con conciertos de música de Johann Sebastian Bach desde obras solísticas, instrumentales de cámara, orquestales para concluir el festival con música sacra.
Para ello, se crean varios grupos con músicos nacionales e invitados nacionales e internacionales.
Este año, el ensemble vocal consta de 10 miembros, la mayoría jóvenes cantantes de entre 14 hasta 25 años de edad que deben asumir una dedicación plena para la preparación de una obra sacra definida, en este caso el Motete a 8 voces "Komm, Jesu, Komm".
El Ensemble vocal fue base para la presentación del Magnificat en el pasado Diciembre de 2010 quienes actuaron junto al Coro madrigalista de La Paz y la Orquesta del BachFest 2010 conformada por músicos nacionales e invitados de Argentina, México y USA. Otras obras presentadas en los anteriores años son la cantata "Aus der Tiefe, rufe ich zu dir" BWV 131 y "Actus Tragicus" BWV 106
La soprano boliviana residente en Madrid, Ligia Gutiérrez, el tenor residente en Holanda, Henry Villca, el bajo norteamericano Robert Jones y el tenor mexicano Alfedo Mendoza, han compartido su arte junto a estos dos ensambles.
El Ensemble instrumental del BachFest 2011 es el grupo base para la orquesta que se reúne anualmente para la preparación de obras para el BachFest. Este año, el ensemble instrumental prepara 2 cantatas con la generosa ayuda de Jorge Jiménez, violinista del King's Consort de Londres, Inglaterra, quien participó en el reciente BachFest 2011.
Este grupo instrumental consta de jóvenes músicos cochabambinos, la mayoría egresados del Instituto Eduardo Laredo, quienes desde hace cuatro años se reúnen para estudiar la música de JS Bach y otros maestros barrocos bajo la dirección de Elizabeth Schwimmer.
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